ZERENDEPYA 2024/07/19 19:30

Zerendepya Arrsate Blues
Zerendepya Arrsate Blues
Zerendepya Arrsate Blues
Zerendepya Arrsate Blues

ZERENDEPYA

Zerendepya 2014an sortu zen Aretxabaletan. Hasiera batean, Iban Peñakobak (bateria-jotzailea) eta Txus Gutierrezek (gitarra-jotzailea) osatzen zuten taldea.

Hasieran, errepertorioa instrumentala zen funtsean, eta kantu propioak eta Hard Rock eszenako gitarrista ezagunen bertsioak tartekatzen zituen (Andy Timmons, Eric Johnson, Joe Satriani…).

2018an Mati Garcia sartu zen taldekide berri gisa, gitarra, bateria eta baxuarekin hirukote formatu batean agertuz. 2019tik aurrera errepertorioa eguneratzen da, batez ere egungo eta klasikoko Hard Rock eszenako talde ezagunen bertsio eta cover-ak barne, hala nola Thin Lizzy, Gary Moore, Joe Bonamassa…, berezko kantu instrumentalekin batera. Horren erakusle da MugaK kantua, Zerendepya taldearen jatorrizko gaia, estudioan grabatua eta plataforma digitaletan entzuteko aukera dagoena.

Gaur egun, musika-ildo berari jarraituz, taldeak bere errepertorioa eguneratzen jarraitzen du, publikoarekin hasieratik konektatzea lortzen duten kantu berriekin, show indartsua, zuzena eta oso energia onekoa sortuz.

ZERENDEPYA honako hauek osatzen dute:

Iban Peñakoba – Bateria

Mati Garcia – Baxua eta ahotsa

Txus Gutierrez – Gitarra eta ahotsa

 

Zerendepya se forma en el año 2014 en Aretxabaleta. Inicialmente la banda la componen Iban Peñakoba como baterista y Txus Gutierrez a la guitarra.

En sus inicios el repertorio es básicamente instrumental, alternando temas propios con versiones de conocidos guitarristas de la escena Hard Rock (Andy Timmons, Eric Johnson, Joe Satriani…).

En el año 2018 se incorpora Mati Garcia como  nuevo miembro a la banda, pasando a un  formato de trío en escena con guitarra, batería y bajo.

A partir del 2019 se actualiza el repertorio, incluyendo mayoritariamente versiones y covers de bandas conocidas de la escena Hard Rock actual y clásica como Thin Lizzy, Gary Moore, Joe Bonamassa…, conjuntamente con temas instrumentales propios. Muestra de ello es el tema original de Zerendepya, “MugaK”, grabado en estudio y con posibilidad de ser escuchado en plataformas digitales.

En la actualidad, y siguiendo con la misma línea musical, el grupo continua actualizando su repertorio con nuevos temas que consiguen conectar desde el inicio con el público, generando un show potente, directo y con muy buena energía.

ZERENDEPYA está formada por:

Iban Peñakoba –  Batería

Mati Garcia – Bajo y voz

Txus Gutierrez – Guitarra y voz

ARIMA SOUL 2024/07/21 19:00

ARIMA SOUL

[EUS] ARIMA SOUL:

Mikel Makala (baxua) eta Lidia Insausti (ahotsa) sortututako Soul musika proiektua dugu, geroago Paul San Martin (teklatuak) eta Jokin Vitoria (bateria) gehitu zirelarik. 60 eta 70 hamarkadako Soul, Funk, R&B eta Jazz-Groove taldeen eragin argiarekin, baina baita estilo horietako korronte garaikideenari begira, hau da Neo-Soula.

Zuzenekoetan, euskaraz abestutako abesti propioak jotzeaz gain, Soul estiloaren zenbait artisten bertsioak interpretatzen dituzte: Etta James, Gil Scott-Heron, Marie “Queenie” Lyons,…

2020ko udan Fredi Pelaezen Pottoko estudioan 5 kantu orijinalez osoturiko EP bat grabatzen dute. 2021 urtearean hasieran, “Premios Enlace Funk” sarietan “Talde Berri Onena” sailean finalistak dira. Eta 2021eko udan, 7′ binilozko single bat argitaratzen dute Madrilgo Enlace Funk aldizkariaren zigiluan, kritika onak jasoz.

Denbora honetan dexente kontzertu eskeini dituzte gure geografian zehar, bai areto eta kulturgune batzuetan, besteak beste Dabadaba (Donosti), Altxerri Jazz Klub (Donosti), Kafe Antzokia (Bilbo), Modelo Aretoa (Zarautz), Balenciaga Museoa (Getaria), Arizkunenea (Elizondo-Baztán), Marula (Bartzelona), Tempo Club (Madril),… eta baita jaialdi hainbatetan, besteak beste Musikaire (Elorrio), Tolosandblues (Tolosa), Jazz Herrian (Agurain), Atlantikaldia (Errenteria), Midnight Boogie Festival (Vitoria-Gasteiz), Amê&Art Market Catedral (Iruña-Pamplona), Itsas-Festibala (Pasaia), Berumuga (Bergara), Jazzez-Blai (Deba), Adarretatik Musika Jaialdia (Zarautz), Uztakale (Legazpi), Durangoko Azoka (Durango), Aztarna Beltza (Vitoria-Gasteiz), … eta azpimarratuz Donostiako 58.garren Jazzaldian.

2022ko udaberrian, Donostiako Elkar estudioetan sartzen dira proiektuaren lehen albuma grabatzeko, Víctor Sánchez soinu teknikariaren gidaritzapean, urte horretako udazkenan Elkar diskoetxe ezagunean kaleratzen dena.

2022aren amaieran, «Girando por Salas – GPS#13» ekimenean parte hartzeko hautatuak dira, saridun gutxien artean Euskal talde bakarra izanik. Sari honen ondorioz, 2023ko lehen hilabeteetan, ARIMA SOUL proiektuak estatu mailako lehen bira bat egiten du, dozena bat hiritan kontzertuak eskainiz.

Modu honetan, 2023.a taldearen sendotze urtea bihurtzen da, «Arima Soul -1» lehen diskoa aurkezteko birarekin 30 kontzertu baino gehiago eskainiz.

 

+ Info & Bideoak: https://arimasoul.wordpress.com/

 

[ESP] ARIMA SOUL:

ARIMA SOUL es el proyecto de música Soul (“Arima” en euskera) creado por Mikel Makala (bajo) y Lidia Insausti (voz), incorporándose más tarde Paul San Martin (teclados) y Jokin Vitoria (batería). Con clara influencia del Soul, Funk, R&B y Jazz-Groove de los 60’s  y 70’s, pero con una mirada puesta en la corriente más contemporánea de estos estilos, dígase Neo Soul.

En sus directos, además de tocar temas propios cantados en euskera, interpretan versiones de algunos exponentes del Soul como Etta James, Gil Scott-Heron, Marie “Queenie” Lyons,…

En verano de 2020 graban un primer EP compuesto por 5 canciones originales en el estudio Pottoko de Fredi Peláez. A comienzos del 2021, son nominados como finalistas en el apartado de “Mejor Nuevo Grupo” de los “Premios Enlace Funk 2020″, publicando ese mismo año un single 7’ de vinilo, en el sello de la propia revista Enlace Funk de Madrid, cosechando buenas críticas.

Hasta la fecha han ofrecido múltiples conciertos por salas del País Vasco y alrededores, tales como Dabadaba (Donosti), Altxerri Jazz Klub (Donosti), Kafe Antzokia (Bilbao), Modelo Aretoa (Zarautz), Balenciaga Museoa (Guetaria), Arizkunenea (Elizondo-Baztán), Marula (Barcelona), Tempo Club (Madrid),… y en festivales como el Musikaire (Elorrio), Tolosandblues (Tolosa), Festival Atlantikaldia (Renteria), Midnight Boogie Festival (Vitoria-Gasteiz), Amê&Art Market Catedral (Iruña-Pamplona), Itsas-Festibala (Pasaia), Berumuga (Bergara), Jazzez-Blai (Deba), Adarretatik Musika Jaialdia (Zarautz), Uztakale (Legazpi), Feria del Disco y Libro de Durango (Bizkaia), Aztarna Beltza (Vitoria Gasteiz),… y destacando en la 58º edición del Jazzaldia, Festival Internacional de Jazz de Donostia-San Sebastián.

En la primavera de 2022, entran en Elkar Estudioa para grabar el primer álbum del proyecto, bajo la batuta del técnico de sonido Víctor Sánchez, disco que ve la luz en el otoño de ese mismo año en el prestigioso sello vasco Elkar Musika.

A finales del 2022, son seleccionados para formar parte de la iniciativa «Girando por Salas – GPS#13», siendo el único grupo vasco entre los pocos premiados. Fruto de este premio, en los primeros meses del año 2023, el proyecto ARIMA SOUL realiza su primera gira nacional, ofreciendo conciertos en una decena de ciudades del estado.

De esta manera el año 2023, se convierte en el año de consolidación del grupo ofreciendo más de 30 conciertos con la gira de presentación de su primer álbum «Arima Soul -1».

 

+ Info & Vídeos: https://arimasoul.wordpress.com/

IBAI GARCÍA BLUES PROJECT 2024/07/21 13:00

IBAI GARCÍA BLUES PROJECT

Ibai Garcia Blues Project da Euskadin bluesaren erreferente den gitarra-jotzaile eta konpositorearen proposamen berria. Lomoken Hoboken blues/southern talde arrakastatsuarekin penintsula osoan 2 LP argitaratu eta ia 10 urtez bira ugari eman ondoren, gitarra-jotzaileak bere bakarkako ibilbideari ekitea erabaki zuen. Proiektu honetarako Bizkaiko musikari onenetako batzuez inguratzen da: Charlie Santiago frontmana, kantu irakasle ziurtatua, oso erregistro ezberdineko abeslari eta konpositorea da. Goizargi Gospel Choir, Kuttune edo Div@s of soul bezalako sold out ugari bildu dituzten taldeetako kidea izateaz gain, euskal hard rockaren talderik oparoenetako bat da Ready I ‘m fire. Sekzio erritmikoa Euskadiko bateria ospetsuenetako batek, Aritza Castrok, eta Fotowneko baxu-jotzaile eta ekoizle Fernando Solla «Fo» k osatzen dute. Aritza ohiko saio-musikaria da Sweet Saul Music edo Chromaticity studios bezalako estudioetan, eta goi-mailako jazz-lizentziaduna Iruñeko kontserbatorioan. Bere proiektu propioaren buru izateaz gain, Div@s of soul, Gonzalo Portugal, Edgar blues trio, Garamendi, Blues Morning Singers, Southern lights eta abar bezalako musika estilo ezberdinetako hainbat talderen bateria ofiziala da. Fernando, bere aldetik, Bizkaiko blues eszenako aspaldiko ezaguna da. Mike Hammer & the taxi drivers, Lomoken Hoboken, Mercado Negro edo River Oaks District bezalako taldeen sortzaile eta produktore izateaz gain, Espainian zehar egin dituen biretan blues amerikar eszenako musikari ospetsuei lagundu die, hala nola Tyrone Vaughan texastarrari (Stevie Rayren iloba) edo Khalif Wailin ‘Walter Chicagoko bluesman mitikoari. Israel Santamaría, lur orotarako teklatu jotzailea, oso erregistro zabalekoa da, eta blues/jazz bizkaitarraren eszenan ere aspaldiko ezaguna da. «Don ‘t leave me alone tonight» lehen singleak blues komunitatean izan zuen harrera bikainaren ondoren, taldeak bere lehen LPa kaleratuko du 2024ko otsailean, blues/soul uhineko 10 mozketekin. Bertan, beste musikari eta gitarra-jotzailearen lagun handi batzuek parte hartu dute (Kike Mora, Carlos Velasco, Ander García, JAC…).

Ibai Garcia Blues Project es la nueva propuesta del guitarrista y compositor referente del blues en Euskadi. Tras la publicación de 2 LPs y las numerosas giras durante casi 10 años por toda la península con la exitosa banda de blues/southern Lomoken Hoboken, el guitarrista decide emprender su carrera en solitario. Para este proyecto se rodea de algunos de los mejores músicos de Bizkaia: El frontman Charlie Santiago, profesor de canto certificado, es un vocalista y compositor con muy diferentes registros. Además de ser miembro destacado de bandas que ya han cosechado numerosos sold out como Goizargi Gospel Choir, Kuttune o Div@s of soul, lidera una de las bandas más prometedoras del hard rock vasco, como es Ready I’m fire. La sección rítmica esta formada por uno de los baterías más reconocidos de Euskadi, Aritza Castro, y el bajista y productor de la Fotown, Fernando Solla «Fo». Aritza es músico de sesión habitual en estudios como Sweet Saul Music o los propios Chromaticity studios, y licenciado en superior de Jazz por el conservatorio de Pamplona. Además de liderar su propio proyecto, con el que lleva varios años girando por la península con algunos de los músicos más destacados del jazz nacional, es el bateria oficial de varias formaciones de diferentes estilos musicales como Div@s of soul, Gonzalo Portugal, Edgar blues trio, Garamendi, Blues Morning Singers, Southern lights y un largo etc … Fernando, por su parte, es un viejo conocido de la escena blues de Bizkaia. Además de haber sido miembro fundador y productor de bandas como Mike Hammer & the taxi drivers, Lomoken Hoboken, Mercado Negro o River Oaks District, ha acompañado en sus giras por España como bajista a reconocidos músicos de la escena blues americana como el texano Tyrone Vaughan (sobrino de Stevie Ray) o el mítico bluesman de Chicago Khalif Wailin’ Walter. Completa la banda Israel Santamaría, teclista todoterreno, de muy amplio registro que es también un viejo conocido en la escena blues/jazz bizkaína. Tras la gran acogida en la comunidad blues de la publicación de su primer single «Don’t leave me alone tonight», la banda tiene previsto el lanzamiento de su primer LP en febrero de 2024 con 10 cortes de onda blues/soul, en el cual han colaborado otros grandes músicos y amigos del guitarrista (Kike Mora, Carlos Velasco, Ander García, JAC…).

Ina Forsman 2024/07/20 22:30

INA FORSMAN

Finlandian jaioa eta hazia, Ina Forsmanek musikarekiko maitasuna deskubritu zuen gaztetan. Eskola zaharreko soul, blues eta jazzarenganako grina bihotzean eta, geroxeago, kantagintzan sartu zitzaion. Gaur egun, bere ahots liluragarriengatik, abesti animikoengatik eta agertokiko presentzia elektrifikatzaileagatik da ezaguna.
Soul, blues eta jazz erreinuak nekerik gabe nahasten dituen ahots eta estiloarekin, Ina Forsmanek beretzat nitxo bat zizelkatu du nazioarteko musika eszenan. Haren antzezpenak benetakotasunez eta sakontasun emozionalez entzuten dira. Blues talde intimo bat izan edo jaialdi handi bat izan, Inaren presentziak agintzen du arreta, eta marka ezabaezina uzten die bere artistakeriaren lekuko izateko zorioneko direnei.
Ina Forsmanen diskografia bere aldakortasunaren lekukotza da. Azal nahasketa bat erakusten du, arimako kondairei eta artista gisa izandako bilakaera erakusten duten konposizio originalei omenaldia eginez. «Ina Forsman – Live» goraipatua barne, Inak muga musikalak bultzatzen eta entzuleak gatibatzen jarraitzen du mundu osoan.
Indarrarekin, zaurgarritasunarekin, eta mugak gainditzen dituen izpirituarekin, Ina Forsman benetako argia da soul musikaren erresuman, bere artearekin topo egiten duten guztien bihotzetan marka ezabaezina utziz. »

Nacida y criada en Finlandia, Ina Forsman descubrió de joven su amor por la música. Su pasión por el soul, el blues y el jazz de la vieja escuela le entró en el corazón y, poco después, en la canción. Hoy es conocido por sus voces fascinantes, sus canciones anímicas y su presencia electrificadora en el escenario.
Con una voz y un estilo que mezcla sin esfuerzo reinos de soul, blues y jazz, Ina Forsman ha esculpido para ella un nicho en la escena musical internacional. Sus representaciones se escuchan con autenticidad y profundidad emocional. Sea un grupo íntimo de blues o un gran festival, la atención la manda la presencia de Ina, que deja una marca imborrable a quienes son afortunados de ser testigos de su artistismo.
La discografía de Ina Forsman es un testimonio de su versatilidad. Muestra una mezcla de portadas con un homenaje a las leyendas del alma y a las composiciones originales que muestran su evolución como artistas. Incluida la alabada «Ina Forsman – Live», Ina sigue impulsando fronteras musicales y cautivando a la audiencia en todo el mundo.
Con fuerza, vulnerabilidad, y un espíritu que traspasa fronteras, Ina Forsman es una auténtica luz en el reino de la música soul, dejando una marca imborrable en los corazones de todos los que se encuentran con su arte. «

OLANA LISS 2024/07/20 20:00

OLANA LISS

Jatorri afrikar eta extremadurarrekoa da Olana Liss abeslari eta konpositorea, eta ahots sakon, sentsual, adierazkor eta indartsua duelako nabarmentzen da.

Gaztetatik hasi zen Gecko Turner, Jeanette bera, Piruchi Apo edo Freedonia bezalako artisten deiak jasotzen.

Estudioko grabazioetan, estatuetako eta Europako agertokietan, jaialdietan, musikaletan eta telebista-saioetan izan duen presentziak aldakortasun handiko artista gisa sendotu du bere posizioa.

«IMAGINE» (2019) lehen lanean, Olana Lissek gizakiaren argi-itzalak arakatzen ditu eta emakumearen figurari protagonismo handia ematen dio, ikuspegi eklektiko eta esperimentalarekin, Jazz, Soul, R & B, Blues, Pop eta Latin generoak ingelesez eta gaztelaniaz uztartuz.

Olana Lissek harritu egiten gaitu bere proiektu berriarekin, «GIZA ESENTZIA». Lan hau bi EPtan banatuko da: «ESENCIA» (Lo Divino) 2024 eta «HUMANO» (Lo Terrenal) 2025. Bidaia musikal berri honetan, Olanak Funk, Soul eta R & B tradizionalak uztartzen ditu gaztelaniazko letrekin, eskemak freskotasunez eta benetakotasunez apurtuz.

«ARGIA GARA» izan zen Funkyren erritmoan mezu positiboa eta espirituala eman zuen lehen gaia.

«DENBORA» eskuragarri dago plataforma digital nagusietan. Funken erritmoan Shaft, Curtys Mayfield edo Temtations estiloan orainaldiaz gozatzera animatzen duen kantua.

 

De ascendencia africana y extremeña la cantante y compositora Olana Liss, destaca por poseer una voz profunda, sensual, expresiva y potente.

Desde muy joven, empieza a recibir llamadas de artistas como Gecko Turner, la mismísima Jeanette, Piruchi Apo o Freedonia.

Su presencia en grabaciones de estudio, escenarios nacionales y europeos, festivales, musicales y programas de TV han consolidado su posición como una artista de gran versatilidad.

En su primer trabajo «IMAGINE» (2019), Olana Liss explora las luces y sombras del ser humano y da mucho protagonismo a la figura de la mujer, con un enfoque ecléctico y experimental, fusionando géneros como Jazz, Soul, R&B, Blues, Pop y Latin en inglés y castellano.

Olana Liss nos sorprende con su nuevo proyecto, «ESENCIA HUMANA». Un trabajo que se dividirá en dos EPs; “ESENCIA” (Lo Divino) 2024 y “HUMANA” (Lo Terrenal) 2025. En este nuevo viaje musical, Olana fusiona Funk, Soul y R&B tradicional con letras en castellano, rompiendo esquemas con frescura y autenticidad.

«SOMOS LUZ» fue el primer tema con un mensaje positivo y espiritual a ritmo de Funky.

«TIEMPO» ya está disponible en las principales plataformas digitales. Un tema que anima a disfrutar del presente a ritmo de Funk al mas puro estilo Shaft, Curtys Mayfield o Temtations.

Mingo Balaguer & Pablo Sanpa Blues Blast 2024/07/20 19:00

MINGO BALAGUER & PABLO SANPA BLUES BLAST

(Featuring: Paul San Martín, Fran Serrano & Martí Elías).

 

Llevan muchísimos años tocando juntos, hace más de una década formaron el   cuarteto Mingo Sanpa & Bárez Bros., cuyo primer trabajo «Hometown Blues» salió al mercado en el verano de 2015.

 

Con este cuarteto ganaron el tercer premio del “European Blues Challenge”, el concurso de blues más importante de Europa y segundo del mundo, que celebró su décima edición en la ciudad sueca de Malmö en 2022.

 

Mingo y Pablo han seguido tocando juntos sin parar, siempre rodeándose de los mejores músicos de blues tanto del panorama nacional como internacional, los cuales les sirven de banda de apoyo.

 

En noviembre de 2023 fueron invitados como única representación extranjera, a tocar en el “PODLASKI MARATON BLUESOWY”, el gran maratón de blues polaco que dura 32 horas.

 

Se mueven tanto dentro del campo del West Coast blues, como de la onda eléctrica del blues de Chicago o el jump-blues.

 

Ambos conocen el lenguaje del blues a la perfección y lo demuestran en el escenario, donde no escatiman en usar la técnica que dominan y que han aprendido de sus discípulos favoritos, a través de los años.

 

El nombre de “Blues Blast” (Explosión de Blues”) viene de la fuerza y energía que transmiten en sus “shows” en directo.

 

En esta ocasión que han siso invitados a la VI edición de “Arrasate Blues”, lo harán acompañados de grandísimos músicos, el pianista de San Sebastián Paul San Martín, el contrabajista de Vitoria Fran Serrano y el batería catalán afincado en Vitoria, Martí Elías.

 

Mingo Balaguer: Voz y Armónica

Pablo Sanpa: Guitarra

Fran Serrano: Contrabajo

Martí Elías: Batería

 

Mingo Balaguer.

 

Más de 30 años sobre los escenarios y 18 discos editados, avalan su experiencia como armonicista y cantante de blues, no solo en nuestro país, sino fuera de nuestras fronteras.

 

Fue miembro de la legendaria “Caledonia Blues Band” durante diez años, con esta banda actuó junto a destacados músicos como Hubert Sumlin, Johnny Winter, Charlie Musselwhite y Magic Slim, y a lo largo de su carrera musical ha tenido el privilegio de tocar con músicos de la talla de Carey Bell, Gary Primich, Sugar Ray Norcia, Kenny Neal, Jr. Mischo, Bruce Ewan, Miguel Ríos, Raimundo Amador, Bobby Radcliff, Charlie Sayles, Paul Lamb, Jerry Portnoy, Sherman Robertson, Otis Grand, Lurrie Bell y Tia Carrol.

 

Mingo Balaguer lleva muchísimos años trabajando como músico freelance, junto a los más prestigiosos músicos de blues del panorama nacional e internacional, lo que le ha permitido tener la oportunidad de tocar en festivales de Blues y eventos de numerosos países como Estados Unidos, Alemania, Francia, Indonesia, Méjico, Georgia (Tbilisi), Luxemburgo Sofía (Bulgaria) y Polonia entre otros.

Actualmente es endorser de Hohner armónicas y de micrófonos y accesorios SYTY.

 

Pablo Sanpa.

 

Guitarrista de la escena madrileña de música negra, rápidamente se convierte en uno de los referentes de la escena nacional, su versatilidad le ha llevado a estilos tan variados como el Reggae, Rock, Swing, Jazz, Funk, New Soul, R&B y Hip Hop. Ha trabajado tanto en estudio como en giras con artistas internacionales de la talla de Lou Marini (Miembro fundador de los Blues Brothers), Gene Taylor pianista de T-Bone Walker, Fabulous Thunderbirds y The Blasters, James Harman, Eddie. C. Campbell, Guitar Crusher, Kirk Fletcher etc.

Sí hablamos de artistas nacionales ha girado y grabado para nombres del calibre

de Julián Maeso, Red House, Aurora García, Vinila Von Bismark, Silvia Super Star, Cosmosoul, Reyes del K.O., Frank T, El Langui, Myriam Latrece etc.

THE HALF NELSONS 2024/07/20 13:00

THE HALF NELSONS

Ibilbide luzeko musikariekin sortutako proiektua da. Dan Cabanela (Still River), Aitor eta Eneko Cañibano anaiak (Travellin ‘Brothers) eta Ander Alonso (Mississippi Queen), besteak beste. Country eta Old Folk tradizio amerikarrean inspiratutako errepertorioa, Appaloosa mendietako estilorik garbienean. Kantu tipiko eta nabarietatik ihes egiten dute, eta kutixiazko errepertorioa oparitzen digute, mimoz eta sotiltasunez aukeratua, Bob Dylan, Willie Nelson, Lyle Lovett edo Bill Withersen bezalako historiako artista handienetako batzuenak. Munduko eszena berritzen ari diren beste batzuk, gaurkotuagoak eta garaikideagoak, hala nola Ray Lamontagne, Seth Walker, Wood Brothers edo John Mayer ere errepertorian izango dira.

Errepertorio akustikoa, une sotil eta delikatuekin, eta energia eta pasioz beteta beste batzuk.

Ezin hobea, musika-kutixiak atsegin dituztenentzat!

Es un proyecto de nueva creación con músicos de dilatada trayectoria. Dan Cabanela de Still River, los hermanos Aitor y Eneko Cañibano de Travellin’ Brothers y Ander Alonso de Mississippi Queen entre otros proyectos. Un repertorio inspirado en la tradición americana del Country y el Old Folk al mas puro estilo de las montañas Appaloosa. Huyen de las canciones típicas y evidentes y nos regalan un repertorio Delicatessen, elegido con mimo y sutileza rebuscando joyas en forma de canciones de algunos de los mas grandes artistas de la historia como Bob Dylan, Willie Nelson, Lyle Lovett o Bill Withers y otros mas actuales y
contemporáneos que están renovando la escena mundial, como Ray Lamontagne, Seth Walker, Wood Brothers o John Mayer entre otros. Un repertorio acústico, con momentos sutiles y delicados, y otros llenos de energía y pasión.

¡Perfecto para los más selectos paladares musicales!

THE ALLNIGHTERS 2024/07/19 22:30

THE ALLNIGHTERS

Esta es la historia de unos tipos con una obsesión llamada Rhythm and Blues.

Todo empezó en Vitoria-Gasteiz el caliente verano de 1.988. Partiendo de cero y a base de trabajo y tesón se convirtieron durante los años 90 en una banda de referencia en cuanto a la música negra en este país. Tras diez años de trabajo incesante, más de 300 bolos por toda España y parte de Europa, 3 LPs, varios singles y varios recopilatorios, la banda se separó en 1998.

En Marzo de 2013 volvieron a los escenarios por puro placer, y sin ninguna presión, ya que durante este tiempo desde su disolución fueron constantes las llamadas de los antiguos fans y de los nuevos aficionados a la música que han descubierto su legado cuando ya no era posible verles en directo.

Tras un par de años dando conciertos escogidos en festivales de referencia en el género como Mojo Working o Black is Back y en salas interesantes, deciden que necesitan un nuevo disco para darle coherencia al proyecto. Así que en 2016 y en un solo fin de semana registran en el estudio analógico Circo Perrotti de Gijón bajo la producción de Jorge Explosión el LP “Everything is Changing”, el cuarto larga duración de su carrera, publicado por Gaztelupeko Hotsak y que recoge todas las influencias de la banda; del Boogie con armónica de los 50 al Pub-Rock de finales de los 70, pasando por el Soul de los 60 y el Rhythm & Blues más cool. Una producción de lujo con sección de metales completa y un sonidazo como ellos se merecían.

La buena acogida del disco les brindó apariciones en festivales como Azkena Rock Festival, Motorbeach, Purple Weekend, Euroyeyé, o Beltza Weekend y docenas de salas y eventos. Tras el parón pandémico y algunos cambios en la formación, en este 2023 volverán a entrar al estudio para registrar nuevos temas y continuar en la carretera con material actualizado. Su reputación como banda de directo avasallador les ha llevado a hacer miles de kilómetros y a compartir escenarios a lo largo de su carrera con músicos de la talla de Wilko Johnson, The Blues Brothers Band, Nine Below Zero, Barrence Withfield, Bill Thomas, Kenny Neal, Lazy Lester, Melvin

Davis, Eli Paperboy Reed, Swamp Dogg y un larguísimo etcétera de bandas de diversos estilos. Cada uno de sus bolos es una auténtica fiesta con la marca de la casa, “Soulful Rhythm & Blues”.

El Reparto:

Iñigo Ortiz de Zarate – Órgano y Guitarra

Iñaki «Igu» García – Voz y Armónica

Ruper Díez – Bajo

Alfonso Aranguren – Batería

Daniel Merino – Guitarra

Rubén Salvador – Trompeta

Zigor Martínez – Saxo

VULCANIZADAS 2024/07/19 20:00

VULCANIZADAS

Vulcanizadas talde bizkaitarrak bere lehenengo diskoa aurkezten du. 2023ko udazkenean El Tigre Studios-en grabatutako hamaika abesti. «Hermana», «Indarberritzen» edo «La Hora» dira abestietako batzuk. Blues eta soul-aren artean dabiltzan abestiak. Kemenaren eta etsipenaren artean, barrearen eta negarraren artean. 

La banda vizcaína Vulcanizadas presenta su primer disco. Once canciones grabadas en El Tigre Studios en otoño de 2023. “Hermana”, “Indarberritzen” o “La Hora” son algunos de los cortes. Composiciones que se mueven entre el blues y el soul. Entre el aliento y el desaliento, entre la risa y el llanto. 

DIABLUES TA BLUEZIFER 24/07/19 19:30

DIABLUES TA BLUEZIFER

  • Diablues: Mikel Etxeberria (Aho-soinua, gitarra eta ahotsa)
  • Bluezifer: Asier Elorza (Ahotsa, gitarra, dobroa eta tronpeta)

Blues akustikoarekiko pasioak batu zituen Bergarako 2 musikari hauek 2014 urtean, Diablues & Bluecifer izenpean. Belceblues taldeko abeslariak eta gaztetako lagun min batek osatzen dute bikote hau. Proiektu honek, Blues-aren sustrai sakonetaraino eramaten gaitu, Mississippiko doinu zaharrei ukitu pertsonala emanaz. Kontzertuetan, AEB hegoaldean aspaldi zegoen giroa arnastu daiteke. Blues akustikoaren instrumentazio tipikoa erabiltzeaz gain, doinu eta instrumentu bereziekin apaintzen dute beraien ezohiko soinua:Ahots jokoak, Dobroa, tronpeta.

  • Diablues: Mikel Etxeberria (sonido oral, guitarra y voz)
  • Bluezifer: Asier Elorza (Voz, guitarra, dobro y trompeta)

La pasión por el blues acústico unió a estos 2 músicos bergareses en 2014 bajo el nombre de Diablues & Bluecifer. Esta pareja está formada por el cantante de Belceblues y un amigo íntimo de la juventud. Este proyecto nos lleva hasta las profundas raíces del Blues, dando un toque personal a las viejas melodías del Mississippi. En los conciertos se puede respirar el ambiente que había hace tiempo en el sur de EEUU. Además de utilizar la instrumentación típica del blues acústico, adornan su inusual sonido con melodías e instrumentos singulares: juegos vocales, Dobroa, trompeta.

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